534
Умерла Яёи Кусама — художнице было 97 лет
Японская авангардистка превратила точки, зеркала и повторение в один из самых узнаваемых языков современного искусства.
Сообщение о смерти Яёи Кусамы появилось почти через две недели после того, как её не стало. Музей художницы и её студия объявили 27 августа, что Кусама умерла 14 августа в одной из токийских больниц. Причина смерти не названа. В официальном сообщении отдельно подчеркнуто: она продолжала работать до последних дней и не откладывала кисть.
Для массовой культуры Кусама давно стала почти мгновенно узнаваемой фигурой: яркий парик, одежда в горошек, тыквы, покрытые точками, и зеркальные комнаты, в которых зритель теряет ощущение границ пространства. Но этот образ не был поздней рекламной оболочкой вокруг успешной художницы. Повторение, сетка и точка появились в её работах задолго до мировой славы и были связаны с тем, как сама Кусама описывала собственное восприятие мира.
Она рассказывала, что с детства переживала видения вспышек света, цветов, сетей и множества повторяющихся точек. Этот личный опыт она постепенно превратила в художественный метод. Вместо того чтобы изображать отдельный предмет, Кусама заставляла один мотив разрастаться, захватывая холст, комнату, тело или целое пространство. Позднее она называла эту логику «самоисчезновением» — исчезновением отдельного «я» внутри бесконечного повторения.
Кусама родилась 22 марта 1929 года в Мацумото. Она изучала традиционную японскую живопись в Киото, но довольно быстро почувствовала тесноту академической системы. В 1957 году художница уехала в США, а с 1958-го работала в Нью-Йорке. Там она показывала монохромные «бесконечные сети», делала мягкие скульптуры, инсталляции с зеркалами и светом, устраивала перформансы и антивоенные хэппенинги. Её практика существовала рядом с поп-артом, минимализмом и перформансом, но Кусама всегда сопротивлялась попыткам окончательно записать её в одно направление.
В 1966 году она появилась на Венецианской биеннале с «Садом Нарцисса» — сотнями зеркальных шаров, которые предлагала посетителям купить примерно по два доллара. Через десятилетия этот жест выглядит почти пророческим: художница одновременно говорила о самолюбовании, товаре и желании обладать искусством, а впоследствии сама стала одной из самых коммерчески успешных художниц мира.
В Японию Кусама вернулась в 1973 году. В 1977-м она добровольно поселилась в психиатрической клинике в Токио и продолжала ездить в расположенную рядом студию. Этот факт часто превращали в сенсационную часть её биографии, хотя для самой Кусамы важнее была другая последовательность: лечение, распорядок и работа существовали рядом. Психическое здоровье она обсуждала открыто, но никогда не позволяла свести искусство к медицинскому объяснению.
Настоящая мировая популярность пришла к ней позднее. «Infinity Mirror Rooms» стали музейными хитами, огромные тыквы — городскими объектами, а сотрудничество с Louis Vuitton перенесло её точки на витрины и вещи массовой моды. На арт-рынке цены выросли до миллионов долларов: работа «Untitled (Nets)» 1959 года была продана в 2022 году за 10,5 миллиона долларов. В 2016 году Кусама получила японский орден Культуры.
При всей коммерческой мощи её позднего образа в нём оставалась странная непримиримость. Кусама не отказывалась от одних и тех же мотивов ради новизны и не стеснялась повторения, которое для другого художника могло бы стать ловушкой. Она превращала повтор в систему координат — настолько устойчивую, что точки и зеркала пережили смену художественных эпох, моду на иммерсивные выставки и собственное превращение автора в мировую знаменитость.
У Яёи Кусамы получилось редкое: один визуальный язык одновременно стал личным убежищем, музейным феноменом и частью массовой культуры. Точки, которые она видела как навязчивое повторение мира, публика научилась узнавать как её подпись. После смерти художницы этот узор уже не принадлежит только одному времени — он давно вышел за пределы её биографии.
Фото: редакция ИЗНАНКИ.
