Александр Устюгов поёт Высоцкого с оркестром в Подмосковье

Александр Устюгов — актёр театра и кино, известность которому принесла роль Романа Шилова в сериале «Ментовские войны». Теперь он всё заметнее развивает и музыкальную карьеру: афиши и билетные сервисы продвигают программу «Песни Владимира Высоцкого с оркестром». В объявлении, которое разошлось в Дзене, указана дата 21 февраля и площадка в Серпухове — ДК имени Ленина.


Устюгову, по сути, всегда было тесно в одной профессии. В его биографии есть театр, кино, режиссура и музыка: по данным «Википедии», он родился в 1976 году в Экибастузе и работает на сцене и в кадре с середины 1990-х. Из театральных пунктов маршрута — Омский театр для детей и молодёжи, затем Российский академический молодёжный театр и другие площадки.

Параллельно накапливался музыкальный опыт. В открытых источниках чаще всего упоминают проект Ekibastuz, который Устюгов собрал в середине 2010-х: это не «актёр с гитарой для своих», а полноценная концертная история с репертуаром, записью и гастрольным графиком.

История с Высоцким выглядит продолжением этой линии, но с другой задачей. Тут важна не авторская песня как личный дневник, а встреча с чужим текстом, который давно стал культурным нервом. Высоцкого обычно либо берут осторожно и камерно, либо делают громкий трибьют. Формулировка «с оркестром» сразу относит программу ко второму типу: это масштаб, а не квартирник.

И оркестр здесь не декоративная подпорка. Песни Высоцкого держатся на ритме речи и почти актёрской интонации, а крупная аранжировка заставляет иначе расставлять акценты: где-то добавляет драматургии, где-то подчёркивает иронию, где-то, наоборот, требует от исполнителя сдержанности, чтобы не утонуть в звуке.

По афишам концерт в Серпухове заявлен на 21 февраля в ДК имени Ленина (в ряде расписаний эта площадка фигурирует и как ДК РАТЕП). В анонсах программа обозначена прямо: «Песни Владимира Высоцкого с оркестром». Ставка — на узнаваемость имени Высоцкого и на то, что Устюгов умеет работать с текстом как актёр: не просто спеть, а прожить строку.

Для «звёздной» рубрики здесь интереснее всего не сама дата концерта, а эффект смены оптики. Устюгов в массовом восприятии давно закреплён как экранный герой — жёсткий, собранный, с паузой вместо лишнего слова. Концертный формат переворачивает эту механику: на сцене пауза должна звучать, и это другой тип риска. В таком смысле музыкальные проекты актёров — редкий шанс увидеть, как знакомая «роль» перестаёт быть бронёй и становится голосом.

Кинопопулярность при этом работает как усилитель: человек может прийти на Высоцкого из уважения к автору — и неожиданно остаться из-за исполнителя. Устюгова зритель узнаёт мгновенно, потому что за ним закрепилась редкая для сериалов «плотность» присутствия: он почти не играет внешними эффектами и поэтому запоминается сильнее. Для концертной сцены это плюс и испытание одновременно — здесь нельзя «спрятаться» за монтаж.

Есть и ещё одна причина, почему такой репертуар ему подходит. Высоцкий требует артикуляции смысла: каждое слово несёт нагрузку, и даже пауза — часть текста. У актёра это, по определению, встроенный навык. В результате программа может восприниматься не как набор песен, а как цельный рассказ, где оркестр играет роль не фона, а партнёра, который ведёт драматургию вместе с голосом.

Если судить по гастрольным расписаниям, программа с оркестром — не разовая акция и не единичный вечер. Её показывают в разных городах, и это похоже на отдельную творческую траекторию, которая живёт рядом с кино, а не после него.

ФИНАЛ

Высоцкий не любит декоративности — его песни слышат фальшь на первом такте. Поэтому любой артист, который берётся за этот репертуар, делает ставку либо на честность, либо на громкость. Устюгов, похоже, выбирает первое, а оркестр превращает эту честность в большой звук — такой, который уже не спрячешь в кадре.

Фото: соцсети/ИЗНАНКА.

Читайте, следите за обновлениями в наших социальных сетях и присылайте материалы в редакцию.

ИЗНАНКА — другая сторона событий.