Энтони Хопкинс возвращается к своей первой страсти

Энтони Хопкинс готовит к выпуску альбом Life Is a Dream — двенадцать оркестровых произведений, написанных за шесть десятилетий. Первый трек уже вышел, но его название оказалось другим, чем сообщалось первоначально.


Привычный образ Энтони Хопкинса почти всегда начинается с лица: холодный взгляд Ганнибала Лектера, растерянность героя «Отца», сдержанное достоинство дворецкого из «Остатка дня». Теперь актёр предлагает слушать то, что существовало задолго до этих ролей, — музыку, к которой он возвращался между спектаклями, съёмками и церемониями.

Альбом Life Is a Dream выйдет 21 августа на лейбле Decca Classics. В него вошли двенадцать произведений, созданных Хопкинсом в разные периоды более чем за 60 лет. Запись исполнил британский оркестр Philharmonia под управлением Густаво Дудамеля. В проекте также участвовали виолончелист Грегорио Ньето и пианист Серхио Тьемпо.

Первым 10 июля был выпущен не одноимённый трек, а Bracken Road — вторая часть сюиты «1947» для фортепиано с оркестром. Хопкинс написал эту музыку в 1963 году, когда работал молодым актёром в ливерпульском театре. Её источник — не сцена, а Маргам в Южном Уэльсе: дороги, луга, фермы и горы вокруг дома, где прошло его детство в 1940-е.

Память о месте стала одной из опор всего альбома. Композиция My Fatherland обращена к валлийским мелодиям и семье Хопкинса. Говоря о своём происхождении, он напоминает, что был сыном пекаря из Порт-Толбота. В этой музыке родина не превращается в парадный пейзаж; она собрана из небольших маршрутов, близких людей и ранних впечатлений.

За актёрской карьерой Хопкинса музыка действительно никогда не исчезала. Он начал играть на фортепиано в четыре года, а подростком сочинял пьесы для местных театральных постановок. В 1986 году его сингл Distant Star попал в британский чарт. Для своего режиссёрского фильма «Август» он написал музыку, а в начале 2010-х выпустил сборник оркестровых сочинений Composer.

Самая известная история связана с вальсом And the Waltz Goes On, созданным в 1964 году. Почти полвека спустя произведение исполнили Андре Риё и оркестр Иоганна Штрауса. Сохранившаяся запись реакции Хопкинса стала популярна не из-за неожиданного превращения актёра в композитора, а потому, что на ней человек впервые слышит в полном оркестровом звучании музыку собственной молодости.

Life Is a Dream продолжает ту же линию, но уже без эффекта случайной находки. Контракт с Decca Classics переводит давнее частное занятие Хопкинса в пространство большой академической записи. Дудамель увидел в этих сочинениях тот же способ рассказывать историю, который определяет работу актёра на экране: через эмоциональную точность, воображение и внимание к внутреннему движению.

Для Хопкинса это не поздняя попытка начать ещё одну карьеру. Он говорит о музыке как о своём первом желании и признаётся, что некоторые пьесы жили с ним десятилетиями. В новом альбоме особенно важен не возраст автора, хотя в 88 лет подобный релиз неизбежно привлекает внимание, а протяжённость замысла. Музыкальные фразы пережили роли, премьеры и смену поколений зрителей.

Два «Оскара» — за «Молчание ягнят» и «Отца» — закрепили Хопкинса в истории кино. Однако альбом предлагает другую биографию, где главными датами становятся четыре года, когда он сел за фортепиано, 1963-й, когда появился Bracken Road, и 2026-й, когда разрозненные сочинения наконец сложились в одну партитуру жизни.


Публика знает Хопкинса по тому, как он умеет выдерживать паузу перед репликой. Его музыка выросла из другой паузы — шестидесятилетней, между первым наброском и полноценной оркестровой записью. Life Is a Dream не отменяет актёрскую легенду, а позволяет услышать её скрытый метроном.

Фото: соцсети/редакция ИЗНАНКИ.