573

В Кемерово привезли искусство, которое не тускнеет три тысячи лет

В Кузбасском центре искусств покажут более 200 работ эмальеров со всей страны

С 11 ноября в Кузбасском центре искусств открывается необычный выставочный проект. Зрителям покажут работы более 100 художников-эмальеров со всей страны — от Москвы до Владивостока. В экспозицию вошло свыше 200 картин в самых разных жанрах: от портретов и натюрмортов до икон и абстракции.

Каждый мастер использует свою технику, поэтому при единстве материала похожих экспонатов здесь просто не будет. Выставку «Эмаль России 2.0» собрал Сибирский центр горячей эмали из Новокузнецка, который уже привозил в Кемерово успешный проект «Город металла — город искусства».

Горячая эмаль — это один из самых сложных материалов в изобразительном искусстве, требующий от мастера настоящей виртуозности. Технология появилась более 3000 лет назад, а первые изделия датируются 1400 годом до нашей эры и были найдены на Кипре.

Знали украшения с эмалью и в Древнем Египте, и в Китае, где императорам она полюбилась настолько, что в этой технике делали всю дворцовую посуду. В Древнюю Русь этот вид искусства пришёл из Византии вместе с православием: поначалу эмалью отделывали церковные чаши, оклады книг и икон, а позже — княжеские регалии, царские короны и оружие.

Сам процесс выглядит почти как алхимия. Цветной стеклянный порошок наносят на металлическую основу, а затем отправляют в раскалённую печь. «Горячая эмаль — это нанесение стекловидного порошка на металл с последующим обжигом при температуре от 700 до 900 °C. Порошок превращается в прочное, блестящее покрытие», — рассказали в пресс-службе Кузбасского центра искусств. Звучит просто, но процесс всегда остаётся экспериментом. От малейшего изменения температуры эмаль может вспучиться, треснуть или не пристать к основе.

Художник не видит окончательного цвета, пока не откроет дверцу печи. При этом цвета горячей эмали более звонкие, чем на керамике, а готовое творение остывает всего за три-четыре минуты.

В России эмаль по праву считалась элитарным искусством. Пикассо начал делать свои эмали, только когда разбогател, ведь для этого нужны дорогие печи, краски и медные основы.

Сегодня художники продолжают развивать эту технику, перенося её в пространство современной станковой живописи. Среди них — Михаил Селищев, для которого эмаль стала главным выразительным средством, где цвет и следы огня работают как полноценные живописные инструменты.

Интересно, что прочность этого материала проверена веками: в греческих Микенах найдены эмали, созданные между 1425 и 1300 годами до нашей эры, и стекло на них до сих пор не потускнело. А купола Храма Воскресения Христова в Санкт-Петербурге, покрытые горячей эмалью ещё в XIX веке, до сих пор выглядят как новые.

Выставка продлится в Кемерове до 6 декабря. Это отличный повод увидеть, как древняя техника, зародившаяся на Среднем Востоке, сегодня звучит как самостоятельный художественный язык.

Фото: plamiart.livemaster